我的吉他拾音器與效果器分享｜為何木吉他難收音？

木吉他拾音為什麼這麼重要？

我一直以來都很在意拾音器的選擇，因為它直接影響了我在現場演出時的音色表現。拾音器的終極目標就是把原聲的聲音放大，但這說起來簡單做起來卻很複雜。

木吉他和電吉他最大的差異在於，電吉他本身就是電子樂器，而木吉他是原聲樂器。當我透過拾音器把原聲訊號轉換成電子訊號後，聲音就會和我們耳朵平常聽到的方式產生很大的差異。說實話，透過拾音器收取的聲音經過喇叭發出來後，已經是另外一種樂器了。所以我們的目標不是100%還原，而是在大幅擴音的情況下，盡可能保留木吉他原本的質感。

為什麼不直接用麥克風？

你可能會覺得為什麼不使用麥克風收音就好，畢竟麥克風也是透過空氣震動收音。但這個問題其實沒有那麼簡單。

麥克風的收音範圍非常靈敏，在現場演出時，我們需要把聲音擴大給很多人聽，這意味著音量會被放大到非常大。
因為麥克風本身太靈敏，透過喇叭發出的巨大音壓聲音很容易再被麥克風拾取，形成一個迴圈，最後就會產生回授。
輕微的回授會在某些頻率產生共振聲，嚴重的話喇叭就會消叫，甚至可能被燒壞。這在現場演出中是非常不穩定且危險的。

相比之下，線圈和下弦枕這類拾音器雖然音色可能比較扁、動態比較小，但在大音量擴音的情況下反而非常穩定。

我的拾音器配置：線圈加貼片

經過多年的經驗，我最喜歡的配置就是線圈加上貼片的多系統方案。

我使用的線圈是美國的 Sunrise S2，這是亞洲很多知名指彈吉他手愛用的品牌。它的特色是在非常大的音量下，能呈現出非常震撼的效果，讓木吉他聽起來非常巨大。另外的拾音器是台灣品牌 SASNiE 的貼片，我從前年開始使用，覺得它的聲音非常還原，能和線圈形成很好的搭配。

運作方式很簡單：
線圈收弦聲，貼片收空間感，包含敲板和絃的聲音都有。
貼片特別的地方在於，它能收到打板、敲擊，甚至你把手放在弦上時的低頻聲音。
相對於麥克風，因為太靈敏的緣故，通常會把低音切掉只留高音和空間感，所以打板的聲音就不會那麼震撼。
這是我認為兩種拾音器差異最大的地方。

我的方式是：

線圈->穩定的弦聲＋貼片->整體空間感
再根據當下演出的音量大小和擴音程度來調整這兩個聲音的比例。

我的效果器盤配置

我的效果器盤總共有四顆效果器。首先是日本手工品牌M-Factory的前級。雖然看起來像個素素的鐵盒，但它是我整盤裡最貴的。它可以混合線圈和貼片的音量比例，各有兩個EQ和一個總音量。因為我的拾音器是被動式的，沒有供電，訊號音量很小，需要透過這個前級把聲音放大到健康的程度。

接著是黑色的EAE數位混音器，我把乾聲訊號輸入進來後，可以做EQ、Filter、Gate、Compressor...等。
還能記憶不同歌曲的參數，主機上也有小螢幕，非常小巧方便。

接下來送一個乾訊號給UAD的Golden Reverb，品質非常好聽。我把乾聲進來後把Mixer開到最大，送出去的就是完全溼的Reverb聲音，再回到Mixer。這樣Mixer裡就有乾的吉他聲音和溼的Reverb聲音，兩個聲音合起來再送到Loop Station，最後送給控台(Mixer)。

線圈和貼片的聲音差異

線圈：聲音比較近、比較呆，動態比較沒有那麼多，收不到打板的聲音。
貼片單獨使用時，聽起來像麥克風收出來的感覺，很多細節都被拾取。
但因為在現場貼片還是會遇到回授問題，所以還是需要用線圈來做互補搭配，這樣現場的聲音會更安全更完整。

實驗：加入麥克風作為第三系統

我在現場演出時也常常覺得，如果能讓吉他聲音再更接近原聲一點就太好了，尤其是高頻的空間感。
在家錄音時，我會使用麥克風搭配木吉他的拾音器混合在一起。因為工作室不需要同時錄音和擴音，所以不存在回授問題。

出於好奇，我和台灣麥克風品牌雲聲借了他們的新產品Sono Flex來實驗。這是一個夾式的電容式麥克風，需要48V的電。我把它夾在吉他側板上收取空間感的聲音，直接連到我的Mixer上。

但即使加了麥克風，回授問題還是存在。所以我在訊號進到Mixer後，再對麥克風聲音做一個High-Pass Filter，也就是Low Cut，把低音砍掉。這樣麥克風只保留高音的空間感和木頭味，因為線圈和貼片已經有非常飽滿的低音了，同時也可以避免回授問題。

結語

拾音器的使用場景其實有很多。我是在現場演出時擴音到非常大的音量，但或許你只是想在家裡聽到有效果的聲音。你的使用場景決定了你應該選擇什麼樣的拾音器組合。

木吉他擴音技術成熟的時間比較晚，原因就是因為它是原聲樂器的特性，所以收音起來很難得到自然的感覺。但現在已經有非常多的解方了，就像我在這支影片提到的多系統方案。我使用的器材包含SASNiE和雲聲都是台灣長期耕耘拾音收音的專業品牌，如果你對這些設備有興趣，歡迎去看看他們的官方網站。